Name: Wearingeul Tintenflasche (30 ml) - Monthly World Literature
Brand: Conklin Fountain Pens & Rollerball Pens | EndlessPens
SKU: WRG 045WSGN
Price: 18.2 USD
Availability: InStock

Produktdetails

'Die Farbe der Literatur' ist das Projekt, das die Geschichten und Eindrücke literarischer Werke mit Farben ausdrückt. Wearingeul Tinten veranschaulichen die konkreten Szenen oder die Atmosphäre von Romanen und Gedichten. Darüber hinaus repräsentieren einige Wearingeul Tinten-Sets das Hauptkonzept der Originalgeschichten und bieten ein einzigartiges Erlebnis entlang der Reiseroute der Figuren in den Geschichten.

Wearingeul Tinten eignen sich zum Schreiben und Zeichnen mit Füllfederhaltern, Dip Pens, Glaspens und anderen Tintenstiften. Diese Tinten bieten großartiges Shading, Sheen-Effekte, Fluss und Sichtbarkeit. Sowohl Anfänger als auch Experten des Tintenschreibens/-zeichnens können Wearingeul Tinten problemlos verwenden.

Auferstehung
Leo Tolstoi „Auferstehung“
Diese Tinte stellt den kalten Wind und Schnee Sibiriens mit pastellfarbenem blauem Minzton und weichem Shading dar.

Die Verwandlung
Franz Kafka „Die Verwandlung“
Diese Tinte konzentriert sich auf die Tragödie der plötzlichen Verwandlung in einen Käfer und zeigt Burgunderrot mit kupferfarbenem Sheen. Auf Tomoe River Papier erscheint ein Violettton.

Jane Eyre
Charlotte Brontë „Jane Eyre“
Sie veranschaulicht die letzte Szene des Romans, die Wiedervereinigung. Aus dem pastellfarbenen Violett teilt sich ein Grauton ab.

Unterm Rad
Hermann Hesse „Unterm Rad“
Sie stellt die heranwachsende Jugend und die unterdrückende Gesellschaft der alten Generation dar. Während die Tinte trocknet, wird die schwarze Randlinie lebendiger.

Wem die Stunde schlägt
Ernest Hemingway „Wem die Stunde schlägt“
Diese Tinte stellt das auf die Ruinen eines Krieges gespritzte Blut dar. Auf der bläulich-grünen Grundfarbe erscheint ein dunkelroter Sheen.

Don Quijote
Miguel de Cervantes „Don Quijote“
Diese Tinte veranschaulicht Don Quijote, der auf Rosinante eine Ritterrüstung trägt. Der Grauton schattiert die rotbraune Farbe der Tinte.

Stolz und Vorurteil
Jane Austen „Stolz und Vorurteil“
Sie demonstriert die Konfrontation zwischen Liebe und Reichtum mit Farbe. Die Liebe wird durch lebendiges Pink dargestellt und der Reichtum durch goldenen Sheen symbolisiert.

Menschen ohne Wert
Osamu Dazai „Menschen ohne Wert“
Diese Tinte zeigt das körperlich und geistig zerstörte Leben eines Mannes. Aus dem abgedunkelten pastellfarbenen Violett tritt Grau hervor, wodurch die Tinte insgesamt entsättigt wirkt.

Ein Puppenheim [Auslaufmodell]
Henrik Johan Ibsen „Ein Puppenheim“
Sie folgt der Emotion Noras mit einer blau-schwarzen Farbe, die von einem schwarzen Sheen-Rand eingeschlossen wird.

Der große Gatsby
F. Scott Fitzgerald „Der große Gatsby“
Diese Tinte zeigt die sinkende Moral und Menschlichkeit hinter einer schillernden Party im Amerika der 1920er Jahre. Auf der marineblau-violetten Basis erscheint goldener Sheen.

Faust
Johann Wolfgang von Goethe „Faust“
Es ist die Farbe der Verführung durch den Dämon Mephistopheles. Glänzender grüner Sheen bedeckt die insgesamt violett-schwarze Tinte.

Dracula
Bram Stoker „Dracula“
Die Dracula-Tinte ist ein tiefer und fesselnder Karmesinton, wie ein Vampirbiss, der die Nacht durchdringt. Sie hat eine samtige Textur, die im Licht glänzt, und ihr tiefer Farbton wird durch die Zugabe von schimmerndem blauem Glitzer ausgeglichen, das eine Kälte unter der Oberfläche andeutet. Beim Schreiben oder Zeichnen ruft sie ein Gefühl von Geheimnis und einem langsam erstarrenden Herzen hervor.

Moby-Dick
Herman Melville „Moby-Dick“
Wie der Pottwal hat die Moby-Dick Tinte eine gräulich-blaue Farbe mit dynamischem und charakteristischem Shading. An leicht gefärbten Stellen zeigt sie verblasstes Grau und an dicht gefärbten Stellen einen stärkeren Blauton.

Das Phantom der Oper
Gaston Leroux „Das Phantom der Oper“
Die Tinte Das Phantom der Oper ist eine Tinte, die einen auffälligen roten Rand auf einer dunklen kobaltblauen Basis zeigt, ähnlich einer einzelnen Rose, die im kalten, dämmrigen Untergrund eines Opernhauses blüht. Die tiefblaue Basis erzeugt ein Gefühl von Geheimnis und Tiefe, während die kräftige rote Kontur einen auffälligen Kontrast bietet, der ins Auge fällt. Das von einer Maske bedeckte Etikett kann angebracht und abgenommen werden.

Der geheime Garten
Frances Hodgson Burnett „Der geheime Garten“
Diese Tinte veranschaulicht den wunderschönen 'geheimen Garten', der von Mary und Dickon gepflegt wird. Auf der gartengrünen Grundfarbe glitzern Roségold- und Goldglitter wie blühende rote und gelbe Blumen im geheimen Garten.

Julia
William Shakespeare „Romeo und Julia“
Die Julia-Tinte ist kristallklares Pink mit Goldglitter, ganz wie ein goldenes Diadem. Sie veranschaulicht paradoxerweise die glückliche Fantasie mit Romeo und Julia.

Romeo

William Shakespeare „Romeo und Julia“
Die Romeo-Tinte hat eine marineblau-schwarze Grundfarbe, die die unzähligen Härten darstellt, die aus dem Zwist zwischen der Familie Montague und der Familie Capulet entstanden. Außerdem schimmert geheimnisvoller violetter Glitter auf der Tinte, die die tragische Liebe veranschaulicht, die mit Missverständnis und Tod endete.

Robinson Crusoe
Daniel Defoe „Robinson Crusoe“
Diese Tinte veranschaulicht den smaragdblauen Ozean und die grüne Insel, auf die Robinson traf, als er schiffbrüchig geworden war. Wie Blau und Grün sich isolieren, zieht die Tinte eine lebendige Grenzlinie, ganz wie eine einsame Insel im Ozean.

Anne auf Green Gables
Lucy Maud Montgomery„Anne auf Green Gables“
Die Tinte Anne auf Green Gables zeichnet den Charakter von Anne Shirley mit lebendigem Rot. Mit dickem Strich aufgetragen, erscheint grüner Sheen auf der leuchtend roten Grundtinte, die Annes fantasievolle, aber etwas beschwerliche Persönlichkeit ausdrückt.

Liebe Judy
Jean Webster „Liebe Judy“
Diese Tinte veranschaulicht die Farbe von Judy Abbott, die aufs College ging und durch die Förderung eines anonymen Mannes eine Dame wurde, und von 'Daddy-Long-Legs', der weiterhin die monatlichen Briefe von Judy sponserte. Goldener Glitter schimmert auf pastellpinkem Grund und stellt die beiden Figuren des Romans dar.

Die Brüder Karamasow
Fjodor Dostojewski „Die Brüder Karamasow“
Diese Tinte schildert den Mordfall in der Familie Karamasow und die Konflikte unter den Brüdern mit lebendigem Waldgrün und einem scharfen roten Rand auf der Tinte.

Der alte Mann und das Meer
Ernest Hemingway „Der alte Mann und das Meer“
Diese Tinte stellt den epischen Kampf zwischen dem alten Mann und einer Haifischschule im Meer dar. Sie verschmilzt nahtlos mit der tiefen ozeanblauen Basis des grenzenlosen Meeres wie schmelzendes Kupfer und wird durch funkelnden roten Glitter ergänzt, was eine lebendige Farbmischung erzeugt.

Anna Karenina
Leo Tolstoi „Anna Karenina“
Die Anziehungskraft von Annas intensiver Liebe, aber geprägt vom gesellschaftlichen Stigma und den Schwierigkeiten einer unerlaubten Affäre, ausgedrückt in einer bezaubernden Tinte auf Basis von Rosenrot, verstärkt mit rotem Glitter.

Frankenstein
Mary Shelley „Frankenstein“

Victor Frankensteins Schöpfung ist in dieser Tinte eingefangen und verkörpert das zerstörerische Aussehen und die inneren Turbulenzen des Monsters. Trüber grüner Glitter schimmert über einer lebendigen violetten Basis und offenbart beim Trocknen einen rostähnlichen Kupferscheen, der die Atmosphäre des Monsters hervorruft.

Die Pest
Albert Camus „Die Pest“

Ein kupferfarbener Sheen entfaltet sich, ähnlich der unheilvollen Ausbreitung des Schwarzen Todes, während eine dunkle und melancholische violette Basis allmählich von den tintenschwarzen Schatten von Qual und Tod überzogen wird.

20.000 Meilen unter dem Meer

Jules Verne „20.000 Meilen unter dem Meer“

Die Tinte ist inspiriert von den Abenteuern des U-Boots Nautilus, das Meere wie den Antarktischen, Atlantischen, Indischen und Pazifischen Ozean erkundet. Sie zeichnet sich durch eine lebendige blaue Basis mit goldenem Glitter aus, der an Korallenriffe erinnert, und schafft eine
schillernde Darstellung der Unterwasserwelt.

Pinocchio
Carlo Collodi „Die Abenteuer des Pinocchio“

Diese Tinte stellt die neugierige und lebhafte Persönlichkeit des Unruhestifters Pinocchio dar. Mit einer Grundfarbe aus Smaragd und Minze treten subtile gelbe Untertöne hervor, ergänzt durch funkelnden Goldglitter, was eine lebendige, vitale Tinte erzeugt.

Geppetto
Carlo Collodi „Die Abenteuer des Pinocchio“

Eine Tinte, die die sanfte Vaterfigur Geppetto darstellt, der sich liebevoll um Pinocchio kümmert, egal welchen Unfug er anstellt. Sie zeichnet sich durch warme und weiche Farben aus, mit klarem Rouge-Rot und dramatischen gelben Untertönen, die die zärtliche Fürsorge Geppettos widerspiegeln.

Das Tal der Furcht

Conan Doyle „Sherlock Holmes“

Eine Tinte, die das Tal von Vermissa, ein Tal des Schreckens und des Todes, in dem Gewalt und Mord grassierten, lebendig verkörpert, mit ihrem auffälligen roten Sheen, der sich scharf vom tiefen Blau abhebt und eine unheimliche und intensive Atmosphäre schafft.

Der Hund der Baskervilles
Conan Doyle „Der Hund der Baskervilles“
Diese Tinte ist 'Der Hund der Baskervilles', gefärbt nach dem Motiv der Legende eines riesigen Jagdhundes, der Feuer atmet. Mit seinem tiefroten Fell und einem grünen Halsband, das unheilvoll leuchtet, stellt sie die öde Nacht dar, die vom tödlichen Jagdhund in der Wildnis bewacht wird.

Von der Erde zum Mond
Jules Verne „Von der Erde zum Mond“
Inspiriert von einem Roman über den Traum, Menschen zum Mond zu schicken, indem man eine Kanonenkugel darauf abschießt, fängt diese Tinte den Blick auf die Erde vom Mond aus ein. Die Tinte hat eine gräulich-blaue Basis mit schimmerndem blauem Glitter, was das Bild der Erde von der Mondoberfläche aus hervorruft.

1984
George Orwell „1984“
Diese Tinte verkörpert das stets wachende Auge des Telescreens in einer totalitären Diktatur. Die dunkelrote Grundtinte offenbart beim Trocknen nach und nach verborgenen roten Glitter, ähnlich dem roten Licht einer Kamera.

Das Zeichen der Vier
Conan Doyle „Das Zeichen der Vier“
Inspiriert von „Das Zeichen der Vier“ zeichnet sich diese Tinte durch vier verschiedene Farben aus, die in einer einzigen Flasche koexistieren. Die Grundfarbe ist Violett, überlagert von einem grünen Sheen, während blauer Glitter und Goldglitter jeweils ihren Glanz und ihre deutliche Präsenz bewahren.

Ein Zimmer für sich allein

Virginia Woolf „Ein Zimmer für sich allein“

Mit einer Tinte mit wärmerer beige-grauer Basis und subtilem rotem Glitter habe ich Virginia
Woolfs hundert Jahre alte Botschaft eingefangen, dass die Kreativität und der Einfallsreichtum von Frauen aufblühen sollten,
unbehindert von Armut oder Unterdrückung.

Eine Studie in Scharlachrot
Conan Doyle „Eine Studie in Scharlachrot“
Eine lebendige rote Tinte, die Scharlach und tiefes Karmesinrot mischt, inspiriert von dem ersten Fall, den Watson und
Sherlock gemeinsam untersuchten. Sie fängt das Wesen der blutbefleckten sterbenden Botschaft am Tatort ein. Diese Tinte spiegelt das Geheimnis dieser sterbenden Botschaft wider.

Eine kleine Prinzessin
Frances Hodgson Burnett „Eine kleine Prinzessin“
Die Tinte Eine kleine Prinzessin fängt die Eleganz und hoffnungsvolle Widerstandsfähigkeit von Sara Crewe ein, mit einer lavendelfarbenen Basis, die sanft mit Silber- und Goldglitter durchdrungen ist. Dieser warme Schimmer erzeugt eine edle und würdevolle Atmosphäre, die Anmut und Stärke verkörpert.

Die Leiden des jungen Werther
Johann Wolfgang von Goethe „Die Leiden des jungen Werther“
Eine Tinte, die das Wesen Werthers einfängt, zerrissen zwischen Liebe und Verzweiflung, und die Komplexität seiner Emotionen verkörpert. Das jugendliche Blau geht schnell in Grün über, während sich eine Unordnung von Gelb abtrennt und hervortritt, was ein multidimensionales Spektrum offenbart von

Das Glasperlenspiel
Hermann Hesse „Das Glasperlenspiel“
Eine Tinte, inspiriert vom Glasperlenspiel, einer spirituellen und intellektuellen Beschäftigung, die menschliches Wissen und Denken über Musik, Mathematik, Philosophie und Kunst vereint. Die Grundfarbe trocknet zu einem zarten Zusammenspiel von Pink und Grün, verziert mit einer schimmernden Schicht aus Silber- und Blauglitter – was die universelle Harmonie und Ordnung hervorruft, die in den Glasperlen eingeschlossen sind.

Der Graf von Monte Christo
Alexandre Dumas „Der Graf von Monte Christo“
Alle menschliche Weisheit ist in diesen zwei Worten enthalten – Warte und hoffe.
Eine Tinte mit einer tiefen und geheimnisvollen marineblauen Basis, die an den kalten Abgrund des Meeres erinnert, verziert mit violettem Glitter, der die unnachgiebige und strahlende Flamme der Rache symbolisiert.

Der kleine Lord
Frances Hodgson Burnett „Der kleine Lord“

Die Tinte Der kleine Lord fängt Cedrics reines und warmes Herz ein, in Harmonie mit seiner edlen Würde. Auf einer klaren und heiteren stichblauen Basis blüht sanft warmer Goldglitter auf.

Die drei Musketiere
Alexandre Dumas „Die drei Musketiere“

Die Tinte Die drei Musketiere spielt im Frankreich des 17. Jahrhunderts und fängt die Reise von D'Artagnan und seinen Gefährten ein, während sie wahre Musketiere werden. Eine tiefe marineblaue Basis mit einem subtilen grünen Sheen spiegelt die Geschichte eines jungen Mannes wider, der Wahrheit und Ehre inmitten politischer Intrigen, Verrat und Machtkämpfe aufrechterhält.

Siddhartha
Hermann Hesse „Siddhartha“
Unter der goldenen Sonne entfaltet sich Siddharthas Reise zur inneren Erleuchtung. Diese lebendige gelb-orange Tinte fängt die Spur einer reinen Seele auf der Suche nach Wahrheit ein.

Die schwarze Tulpe
Alexandre Dumas „Die schwarze Tulpe“
Inspiriert von der legendären schwarzen Tulpe, die inmitten politischer Intrigen und Tragödien geboren wurde, fängt diese Tinte die Schönheit ein, die selbst in der Verzweiflung blüht – mit einer tiefschwarzen Basis, die violett getönt ist, und einer schimmernden Schicht Silberglitter.

Carmilla
Joseph Sheridan „Le Fanu Carmilla“
Eine Tinte, die einen als süßes Mädchen getarnten Vampir mit einer verblassten rosenroten Basis und subtiler gelber Schattierung einer verwelkten Rose ausdrückt.

Der Tod des Iwan Iljitsch
Leo Tolstoi „Der Tod des Iwan Iljitsch“
Eine Tinte, die das stille Bewusstsein und die inneren Turbulenzen eines Menschen angesichts des Todes einfängt, durch karmesinrote Perlen, die sich wie das letzte Flackern des Bewusstseins über einem blassen himmelblauen Farbton mit aschgrauer Tönung ausbreiten.

Ein Traum innerhalb eines Traums
Edgar Allan Poe „A Dream Within a Dream“

Zart getrennte Schattierungen von Pink-Violett und Blau entfalten sich wie Fragmente eines Traums und malen eine fantastische Vision, während schimmernder Goldglitter wie goldener Sand zwischen den Fingern fließt und einen flüchtigen, aber schönen Moment in Tinte einfängt.

Narziß und Goldmund
Hermann Hesse „Narziß und Goldmund“
Eine Tinte, bei der brillanter Goldglitter über einer tiefschwarzen Basis schimmert und den Gegensatz zwischen Narziß' beherrschtem Intellekt und Goldmunds freigeistiger Sensibilität durch das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit ausdrückt.

Das hässliche Entlein
Hans Christian Andersen „Das hässliche Entlein “
Eine monotone graue Tinte, die zunächst an das hässliche Entlein erinnert, doch beim Trocknen treten allmählich sanfte pinke und grüne Farbtöne hervor – eine Tinte, inspiriert von Andersens Märchen, die den Moment des Werdens zu einem anmutigen Schwan einfängt.

Die kleine Meerjungfrau
Hans Christian Andersen „Die kleine Meerjungfrau “
Eine Farbe, durchdrungen von meeresfarbenem Aquamarin und schimmerndem Silberglitter, wie die Schuppen der kleinen Meerjungfrau – diese Tinte fängt den verweilenden Hauch unausgesprochener Liebe in einem lyrischen und verträumten Farbton ein.

Der Rabe
Edgar Allan Poe „Der Rabe “
Der Rabe sitzt vor dem Dichter, der um seine verlorene Liebe weint. Im Echo des wiederholten „Nimmermehr“ breitet sich der nicht verblassende Kummer in tiefem Violett aus, während blaue und violette
Glitter sanft schimmern wie Erinnerungen, die niemals verschwinden werden.

Annabel Lee
Edgar Allan Poe
Am Meerengrab seiner verstorbenen Geliebten murmelt Edgar Allan Poe seine letzte Liebe, blau wie ein Meer aus Tränen, mit Kupfer- und Goldschimmern, die auf der Oberfläche tanzen.

Die roten Schuhe
Hans Christian Andersen „Die roten Schuhe “
Ein lebhaft fluoreszierendes Magenta wie die Versuchung selbst – eine Tinte, die die fatale Schönheit der roten Schuhe in sich trägt, die niemals ausgezogen werden konnten.

Schuld und Sühne
Fjodor Dostojewski „Schuld und Sühne “
Eine dunkle, gedämpfte grüne Tinte mit einem tiefen rotbraunen Rand, die Raskolnikows Verbrechen widerspiegelt, das er unter seiner eigenen Rechtfertigung beging, und die Schuld, die darauf folgt.

Das Zeitalter der Unschuld
Edith Wharton „Das Zeitalter der Unschuld “
Eine Tinte, die Salbeigrün disziplinierter Zurückhaltung mit Babyrosa mischt, das wie verborgene Gefühle aufblüht. Der Farbton eines Zeitalters, in dem Unschuld unter der anmutigen Oberfläche der New Yorker Gesellschaft in Würde gekleidet war.

Weiße Nächte

Fjodor Dostojewski „Weiße Nächte “
Ein wässriges Blau mit einem Hauch von Petrol und sanftem Lavendel, schimmernd von silbriger Nachtluft und roten Funken der Erregung – eine Tinte, die die kurze Liebe der Weißen Nächte von Sankt Petersburg widerhallt.

Der standhafte Zinnsoldat

Hans Christian Andersen „Der standhafte Zinnsoldat“

Eine rotbraune Tinte, die den letzten Moment des einbeinigen Zinnsoldaten einfängt, als er im Feuer verschwindet. Ihr rotbrauner Ton trägt eine stille Einsamkeit, wie die verweilende Hitze geschmolzenen Zinns.

Undine

Friedrich de la Motte Fouqué „Undine“

Ein kaltes petrolgrünliches Blau, das an tiefen Schlaf erinnert, ist von gedämpftem Violett verschleiert, das sanft über die Oberfläche blüht und die Liebe einfängt, die Undine, einst aus Wasser geboren, zuerst begegnete, sowie die stille Tragödie, die darauf folgte.

Die Rose Elfe
Hans Christian Andersen „The Elf of the Rose“
Eine warme Himbeerrosen-Basis wird durch kühlen Silber- und Blauglitter akzentuiert, der sanft durch die Oberfläche schimmert und sowohl die Schönheit als auch die Tragödie menschlicher Liebe aus der Sicht einer Elfe einfängt.

Emma
Jane Austen
Ein zarter Rosenquarzton ist von anmutigen bläulichen
Tönen verschleiert, wobei Silber- und Saphirschimmer einen kühlen, zarten Funken über die Oberfläche werfen und Emmas Unschuld und Unreife in ihrer so leichten Beurteilung der Liebe widerspiegeln.

Das blaue Schloss
Lucy Maud Montgomery „The Blue Castle“
Eine klare himmelblaue Basis wird sanft mit tiefen ozeanblauen Untertönen übergossen, während anmutige gräulich-blaue Töne sanft über die Oberfläche blühen und das Blaue Schloss hervorrufen – die traumhafte Zuflucht, die Valancy in ihrer Fantasie schuf, um ein von Zurückhaltung gebundenes Leben zu ertragen.

Der Zauberer von Oz
L. Frank Baum „The Wonderful Wizard of Oz“
Ein lebendiges Smaragdgrün ist von geheimnisvollem Silber- und Blauschimmer durchdrungen, der mit einem ätherischen Leuchten durch die Oberfläche webt und die fantastische Reise zur Smaragdstadt einfängt.

Thérèse Raquin
Émile Zola „Thérèse Raquin“
Eine blauviolette Basis vertieft sich beim Trocknen zu Grauviolett, während zwischen den Schichten sanft kühle blaugraue Töne hervortreten. Die sich wandelnden Farben spiegeln Thérèses Niedergang ins Verderben wider, gefangen zwischen unterdrücktem Verlangen und unentrinnbarer Schuld.

Däumelinchen
Hans Christian Andersen „Däumelinchen“
Ein klares und strahlendes Korallenrosa, das an blühende Blütenblätter erinnert, wird durch sanft schimmernden Silberglitter akzentuiert, um Däumelinchens Reise durch fremde Welten einzufangen, bevor sie schließlich das Blumenkönigreich erreicht, zu dem sie wirklich gehört.

Spezifikationen
- Typ: Tintenflasche
- Füllmenge: 30ml
- Flaschenmaterial: Glas

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